こんなん観ました

TV放映で鑑賞。

アメリカの侵略とネイティブの抵抗を描いたストーリー中、メインとなる人物たちは、白人社会で教育を受けた医師チャールズ・イーストマン（オヒエサ）、政府とネイティブの間で交渉を取り持つ上院議員ヘンリー・ドーズ、アメリカ政府に最後まで抵抗を続けたラコタ（スー）族長シッティング・ブル。

中でも印象的な人物はチャールズ・イーストマン。
父親によって部族から離され列車に乗せられ、行きたくもない学校へ送り込まれた少年オヒエサは、白人社会の中でそのメンバーの一人として生きることを余儀なくされる。
白人の名前に改名することを迫られても頑として拒んでいた彼も、「そうしなければ発言権はない」とばかりの圧力に負け、ついに自らクリスチャン・ネームを選び取る。

「オヒエサ」を捨て「チャールズ」になった彼は、その後成長して医師となる頃には、一見するとすっかり白人社会に溶け込んだように見える。
が、実際のところは「白人でもインディアンでもない者」という己の位置に苦しんでいたのではないだろうか。
まさに自らが名前を選んだ人名辞典と、その間に挟んでいた古い飾り羽根を目にした瞬間、自身の内側に築いていた堤防が決壊したかのように感情を爆発させ、「あのとき列車から飛び降りていれば」と涙するシーンは、そんな苦痛が叫びとなって現れたようでとても痛々しい。

ウーンデッド・ニーの事件は“戦い”ではなく”虐殺”。
男たちばかりか、女子供に老人も容赦なく撃ち殺されていく様子、そして遺体がそのままの形で凍ってうち捨てられている様は見ていてかなりきついものがある。
作中、アメリカ軍側が「白人たちが来るもっと前から、インディアンたちは部族間で殺しあい、侵略し、奪い合っていたじゃないか」と言う場面があった。白人だけに暴力をふるわれているような被害者面はよせ、というその軍人の言い分も、ある意味においては決して間違っているとはいえないのかもしれない。

しかしやはり、部族間の争いと外部からの侵略を同じにするのは無理がある。
「土地は奪うが、その一部はちゃんとインディアンに振り分けてやる」
「住む場所も食料も提供してやるし、必要なら狩りだってさせてやろう」
アメリカ側としては最上のオファーをしているつもりなんだろうけど、そんなハナから上から目線の態度に、ネイティブ側が「ハァ？」と思うのは当然すぎるほど当然。
だいたいネイティブはネイティブでもともと自分たちの文化や生活をきちんと持っていたのに、そこへいきなり乱入してきた輩に何もかも取り上げられ、部族のプライドも踏みにじられ、挙げ句に勝手なルールや信仰や生き方を押しつけられても、それをありがたがって受け入れろなんてのはどう考えてもおかしいわけで。
この「自分たちのようになりなさい」というのは、過去も現在もはびこっている、いわゆる先進国特有の傲慢さを凝縮した考えだと思う。

人間が、他の人間の権利を一方的に奪うこと。
時代や国や人種に関係なく、過去も、そして現在もなくなることのないこの暴力について、ラコタの歴史のみならずもっと幅広い範囲で今一度考えさせられるような、そんな重みのある作品だった。



マイ評価：★★★★★


以下余談：
HBOつながりだからか、『OZ』に出ていたシリンガーとビーチャー役の俳優がこの作品に揃って登場。
どんな役だろうと、画面にシリンガー出たとたん「危ない！」とか「逃げて！」とか叫びそうになるのはもう本能にしみついた癖のようなものｗ
それにしても、『28 weeks Later』でオーガスタス、『Invincible』でミゲール、そして今作のこの二人と、最近元OZキャストたちをいろんな作品で連続して見かけまくってるなぁ。

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DVDで観賞。

実話に基づいた話。
苦境にあえぐ主人公がイッパツ逆転的に人生を変える、こういうサクセス・ストーリーってみんな好きだよね……なんて言いたくなるけど、そんな私も例に漏れず好きですこういうのｗ

臨時教師の職を失い、仕事はしがないバーテン。
愛想をつかした妻にも「あなたは何者にもなれない」と置手紙を残して捨てられ、残ったのはボロボロの家と電話代も払えないほどのギリギリ生活。
仲間にすすめられるまま、まぁどうせ失うものはもう何もないし……と、半ばヤケ気味にオーディションを受けたらなんと選ばれちゃった！

バーテンから一気にNFLプレイヤーへの道へ。
フットボールのプレイ経験なんてハイスクールと、それに仲間たちと時々やるゲーム程度なのに、そんな自分がプロでなんて通用するのか……
合格しても浮かれ騒がず、現実の厳しさを覚悟して地道に黙々とトレーニングに励むヴィンス。ほとんどのプレイヤーに比べ、スタートも遅ければ経験も足りない、そんな彼をチーム入りまでもっていったのは地元の友人たちの暖かい支え、それから妻の置手紙を読み返すことでよみがえる「なにくそ」という意地。
地味ながらも、静かな中に闘志を秘めた感じをマーク・ウォルバーグが好演。この人ほんといい役者さんになったなー。

漫画『アイシールド21』の影響でアメフト自体にも興味が出ている最中なので、ゲームシーンも面白く観ることができた。
とはいえ、ルールをよく知らなくてもたぶん大丈夫。
試合シーンよりももしかすると、仲間うちでの草アメフトシーンのほうが多いかもしれないしｗ
実際、泥んこアメフトの印象が強かったせいか、クライマックスとなる試合のほうのインパクトが少しばかり薄れていたような感じがして、そこはちょっと残念だった。

ディズニー作品ということで、いろんな意味で安心して楽しめる映画。
個人的にはもっとダーティだったりスラングばしばしだったりするのが好みだけど。
本編はもちろん、ラストに出てくるパパーリ本人のプレイ映像がまたいい。
３シーズンプレイして引退したそうだけど、地元の人たちには今も語られ愛され続けているプレイヤーなんだろうなと思う。

そういやヴィンスの親友を『OZ』のミゲール・アルバレズ役の俳優が演じていて、ここではすっかり気のいいあんちゃんになっててちょっと笑えたｗ



マイ評価：★★★☆☆

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劇場で観賞。

『28 Days Later』が個人的にかなりツボだったので、続編となる今作もかなり楽しみにしていた。

ゾンビ映画にカテゴライズしちゃってもいい感じだけど、厳密にはこのウィルスは「ゾンビウィルス」ではなくて、「感染した人間の凶暴性をむき出しにするウィルス」。
で、恐ろしいのは体内に取り込まれた後、僅か数秒で影響するその感染の速さ！
ゾンビだと死んでからよみがってくるとか、生きたまま噛まれてもじわじわ変化していくとか、そんな感じである程度経過がスローなんだけど、このウィルスの場合その余裕がないのが、逃げる側にとってもめちゃめちゃ怖い。
しかも凶暴になるぶん動きまでアグレッシブになるので、ものすごい速さで追いかけてくる。ちょ、その俊足っぷりは反則だってば！

今作のストーリーではとある一家にスポットが当たっていて、主役は父親のドン（ロバート・カーライル）……いや、メインはその子供たちのほうになるのかな。
冒頭で妻を見殺しにして一人逃げてきたドン。
映画的にはいかにも弱くてずるい行動にみえるんだろうけど、でもあの状況だったらたいていの人間は同じように逃げるんじゃないのかなぁ。
残って戦うとか妻とともに覚悟を決めるとか、そういうのは『映画のお約束』ではあるけど実際にはなかなかできないと思うので、そういう意味ではリアルだなーと感じた。

子供たち、特に息子のほうは母親から『特異体質』を受け継いでいるという設定で、それを知ったアメリカ軍兵士の男女２人に守られることに。
自分よりも子供たちの命を優先して守らねばということで、この２人の位置づけはまさに自己犠牲もいとわないヒーロー像に近いところにあるんだけど、いかにもという感じのクサい描かれ方になっていなくていいキャラだった。
特にドイル！　車のシーンがもう……(´д⊂)
あと同僚のヘリのパイロット、このあんちゃんもよかった。
『OZ』でおなじみの俳優ハロルド・ペリノーが演じていたけど、ドレッドがないから最初「あれ？」と違和感ｗ


人間ドラマもありつつ、バイオレンスやグロ要素もこの映画には欠かせない。
つかの間の平和が破られて以降、ほとんど全編通して地獄の世界が繰り広げられる中、一番「これは嫌だ！」と思ったのが、密室に大勢がつめこまれた中へ一人の感染者を放り込むとどうなるかという悪夢を実現したようなシーン。
身動きすらとれないような中、パニックに陥り我先にと出口を求めて押し寄せる人々、無力な彼らに手当たり次第に襲い掛かる感染者、そして襲われた相手も数秒で襲う側に変わり……と、まさに阿鼻叫喚。

あとエンディングも、救いはなくてかなり鬱な終わり方だった。
……次の舞台はパリなの？ｗ



マイ評価：★★★★☆

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DVDで観賞。

革命家の物語ということでスリルやら何やら満載の緊張感溢れる作品なのかと思いきや、どちらかというとほのぼのしたシーンが多いまったりとした映画だった。
しかし退屈にはならず、静かな中にも重みの感じられる空気が随所で物語を引き締めている感じ。

アルゼンチン、チリ、ペルー、ベネズエラへと、途中まではオンボロのバイク、そのバイクが壊れてからは徒歩や船やヒッチハイクで旅を続けていく二人。
道中の様々なハプニング、出会った沢山の人々、肌で味わった経験。
後のゲバラに深い影響を与えたと思われる出来事が、素朴な視点で淡々と力強く描かれている。

ラストにアルベルト・グラナード氏本人も登場。
映画を通じてゲバラとの旅を今一度振り返っているかのような、遠くを見つめる渋い視線がとても印象的だった。



マイ評価：★★★☆☆

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DVDで観賞。

いろんな意味でディズニーらしい（というか、ピクサーらしい）話だった。
動物やら虫やらオモチャやら、いろんなものが人間のように喋ったり動いたり社会をつくってたりする、いわゆる擬人化的なアニメーション映画に共通しているのは「映像は素晴らしい、ストーリーもなかなかいい」、だけど「ギャグや恋愛部分がcheesyになりがち」というところ。
まぁ子供もターゲットにしている映画に、ドライな笑いだとか渋さなんかを要求しちゃいかんのかもしれないけれどｗ

主人公のマックィーンをはじめ、それぞれの車に個性があって、「人間だったらこういう見た目とタイプのキャラになるんだろう」というのが想像できるわかりやすさがあった。
ストーリーも、自己中で傲慢だった主人公が素朴な田舎ライフに触れて「人生で大事なものとは何か」に気づき次第に変わっていく……という、お約束といえばお約束な展開ながら、名声ばかりがすべてではないよという教訓をイヤミなく伝えていたと思う。

レース部分は割と迫力もあったけど、車がクラッシュで吹っ飛んだり車体がべコベコになったりタイヤが外れて飛んだりしてるのを見ると、擬人化されちゃってるだけに「あれが人体だとしたら……」と想像してちょっとしたグロ気分が味わえたｗ



マイ評価：★★☆☆☆

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DVDで観賞。

『HorrorFest - 8 Films To Die For - 』という８作品のひとつとして収録されてるものらしいけど、今回借りたのはこの一本のみ。
35年前に群馬県のホテルで起きた凄惨な大量殺人事件。
それをもとに映画が制作されることとなったが、撮影が進むにつれ、監督や主演女優の身のまわりで次第に奇妙なことが起こり始めていく。

殺された人たちの無念が渦巻く場所や事件にかかわってしまったがために、呪われるようにホラーな出来事に引きずり込まれていく……系の話かなーと思ったら、タイトルが『輪廻』とあるだけにきちんとひとヒネリもふたヒネリもありましたｗ

主人公に隠された『過去の真実』は、少女の絡め方などから最初は早とちりさせられるんだけど、最終的に明かされる秘密に「そうくるか」と驚かされる感じで、そこは上手いなぁと思った。
冒頭で断片的に見せる、映画組とは無関係の人々の身に起こる怪奇現象の数々も、後になって「あぁそういうことだったのね」的に物語に絡んでくるけど……でもだからといって、『現在』の人々までがなぜ死ななければならんかったのかはチト納得いかず。

そんでとりあえず人形怖いよ人形。
顔が壊れる前も壊れた後もどっちも気持ち悪い！　
あの人形が映画の中で一番キモ怖かったｗ



マイ評価：★★☆☆☆

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DVDで観賞。

監督は、今年の１月に観て衝撃を受けた映画『Pan's Labyrinth』のギレルモ・デル・トロ。
ホラーとファンタジーの絶妙なバランス、容赦なく血なまぐさい描写でも決して下品にならない見せ方、派手な誇張を施されていない良い意味で地味なストーリー、素朴ながら魅力的なキャラクターたち（特に子供キャラが素晴らしい）等、デル・トロ監督作品に共通している独特の味はここでもしっかり存在。

愛する妻と可愛い孫娘、好きなものに囲まれた仕事。
欲深さなどとも無縁、平凡ながらも平穏な暮らしを送っていたへススの人生は、既に満たされたものであったと思う。
にもかかわらず、ひとつの怪しげな道具を手にしてしまったがためにどんどん歯車を狂わされ、しまいには『人ではないもの』にまで変貌を遂げてしまうという悲劇。
古今東西いろいろな作品において人間が追い求める『不老不死』や『永遠の命』は、実際にはありがたい奇跡や宝どころか『呪い』でしかない。

どんな姿になろうと生きたいという本能的な欲望、そして一方では人としての自尊心、なにより『自分』を失いたくはないという強い願い。
その狭間で揺れ動くへススを救おうとする孫娘オーロラが健気で泣ける(´д⊂)
ラストはしんみりと物悲しくはあるものの、へススにとっては「ハッピーエンド」と言える終わり方だと思った。



マイ評価：★★★★☆

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